Parisa Tashakori es una diseñadora de origen iraní que actualmente reside en Estados Unidos. Trabajó durante dos décadas en este área en Irán, para luego trasladarse al país norteamericano, donde se desempeña como directora del Programa de Maestría en Diseño en la Universidad de Colorado, Boulder.
Tashakori es una de las invitadas de la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé 2023, que se realizará en Santa Cruz del 20 al 24 de noviembre. Ella ofrecerá el taller denominado ¡Nace una marca!, que se enfocará en el diseño de una marca y su conceptualización.
Parisa afirma que cada país posee sus características únicas en diseño gráfico. Para esta diseñadora, si bien los principios fundamentales del diseño son universales, factores como la cultura, el clima, el idioma e incluso las identidades individuales de los diseñadores pueden diferenciarnos unos de otros. “Precisamente por eso la diversidad dentro de los equipos de diseño es crucial, ya que puede hacer que un proyecto sea más intrigante y culturalmente resonante”, señala Tashakori.
Esta es la entrevista que concedió con miras a su llegada a Bolivia próximamente:
¿Qué importancia deben tener las tendencias en diseño gráfico para el diseñador?
No se puede subestimar la importancia de la moda en el diseño gráfico. Cuando profundizamos en la historia del diseño, es evidente cómo los diseñadores se han influenciado unos a otros, inspirándose no sólo en sus pares sino también en otras formas de arte. Los diseñadores son habitantes intelectuales de sus respectivas sociedades y poseen una aguda conciencia de los cambios políticos, sociales y culturales. Son observadores astutos, capaces de adaptarse rápidamente a dinámicas cambiantes. Además, dado que muchos de ellos aprenden visualmente de manera inteligente, pueden recordar fácilmente elementos del pasado y hacer conexiones entre diferentes eventos.
Como resultado, los diseñadores a veces reviven estilos antiguos o clichés o son pioneros en nuevas tendencias. Si bien algunas tendencias pueden ser de corta duración y desaparecer rápidamente, una tendencia perdurará y será adoptada por otros diseñadores si su base es sólida y adaptable. Está, por ejemplo, el sistema de cuadrícula conceptualizado por el diseñador gráfico suizo Josef Müller-Brockmann: este principio de diseño todavía se utiliza hoy en día, particularmente entre los diseñadores de UX/UI, y las tendencias tipográficas continúan prosperando y evolucionando.
¿Cuál dirías que es la importancia de una licenciatura en diseño gráfico en el sistema universitario iraní?
La importancia de obtener un título en diseño gráfico ha evolucionado con el tiempo. En el pasado, es posible que la educación superior en el campo del arte y el diseño no haya tenido tanta importancia, ya que los aspirantes a diseñadores podían aprender a través de aprendizajes y adquirir valiosas experiencias individuales con maestros durante muchos años. Sin embargo, el panorama ha cambiado con la llegada de numerosas oportunidades de aprendizaje.
En la era digital actual, herramientas como el software de Adobe y la gran cantidad de tutoriales en plataformas como YouTube han hecho que el conocimiento del diseño sea más accesible para una audiencia más amplia. Sin embargo, hay aspectos de la educación en diseño que van más allá del dominio del software. Conceptos como la ideación, el proceso de diseño y el diseño iterativo requieren algo más que el autoestudio. Requieren colaboración, trabajo en equipo y la valiosa retroalimentación recibida de pares y mentores, que el sistema universitario puede brindar.
Como diseñadora y docente, he sido testigo de la creciente preferencia entre los reclutadores por diseñadores con educación formal. Este cambio subraya la importancia de un título en diseño gráfico no solo para perfeccionar las habilidades técnicas sino también para fomentar una comprensión más profunda de la profesión y la capacidad de trabajar con un equipo diverso que incluye personas de diferentes campos.
¿Qué diferencias encuentra entre el diseño gráfico de tu país y el diseño gráfico de EEUU?
Después de haber trabajado como diseñadora gráfica durante casi dos décadas en mi país de origen, Irán, encontré un gran cambio cuando me mudé a los Estados Unidos. La transformación en este campo fue sorprendente, y el discurso en torno a una carrera en diseño tenía una imagen marcadamente diferente de mi comprensión anterior. Me tomó aproximadamente entre 3 y 4 años familiarizarme con la terminología y las frases de diseño en rápida evolución.
En Irán, el diseño todavía enfatiza mucho sus aspectos artísticos. Aunque numerosos diseñadores reflexivos abordan su trabajo con mucha seriedad y dedicación, muchos otros jóvenes diseñadores todavía están atrapados en estéticas y estilos obsoletos. Esto fue paralelo a mi experiencia mientras vivía allí, donde el diseño gráfico también era la máxima prioridad en mi vida.
En Estados Unidos, la situación del diseño gráfico difiere notablemente. Ahora se considera una ocupación cotidiana, como la enfermería, la contabilidad o las ventas. El trabajo se ha vuelto menos exclusivo y se ve principalmente como una herramienta. Muchas personas sin formación formal en diseño utilizan el diseño gráfico a diario. He tenido clientes que dominan el software de diseño básico, a veces superando mis habilidades. El software de Adobe, numerosos tutoriales de YouTube y plataformas como Canva han hecho que el diseño sea accesible al público, volviéndose tan común como Word y Excel.
En los entornos actuales de proyectos de diseño de interacción, los diseñadores gráficos a menudo desempeñan un papel menor en los proyectos. Otros, que pueden no especializarse en diseño gráfico, con frecuencia realizan tareas de diseño, y a veces incluso eliminan a los diseñadores gráficos de la ecuación. Conseguir un puesto de diseño gráfico con una compensación justa en los EEUU puede ser todo un desafío, particularmente con una gran cantidad de “diseñadores” versátiles que ingresan al campo con diversos orígenes, como ciencias de la computación, negocios o ingeniería. Debo reconocer que el diseño de envases sigue siendo un nicho próspero, dada su naturaleza física, mientras que casi todos los demás aspectos del campo han pasado al ámbito digital y basado en pantallas.
¿Por qué es importante para ti que tus obras comuniquen mensajes sociales y culturales?
La importancia de comunicar mensajes sociales radica en la esencia misma de lo que representa el diseño. Independientemente del país o la cultura, el trabajo de los diseñadores es crear algo para el futuro, ya sea un evento o un producto que aún no existe. Es decir, estamos diseñando un momento que no ha existido. Como diseñadores, somos responsables de hacer que las ideas complejas sean más simples y accesibles para las personas. Este deber trasciende los límites de edad, género o raza entre nuestra audiencia, lo que nos convierte en personas inherentemente de mente abierta.
Diseñamos para las personas que nos importan, ya sean nuestra familia, amigos o comunidad. Nuestro objetivo común es contribuir a hacer del mundo un lugar mejor y, para lograrlo, infundimos a nuestros diseños una sensación de optimismo y positividad.
En la mayoría de los casos, nuestro papel como diseñadores va más allá de la mera obtención de beneficios; abarca un sentido más profundo de propósito. Cuando surgen movimientos sociales o medioambientales, los diseñadores suelen estar a la vanguardia de los esfuerzos para el bien público. Ya sea durante una crisis global como la pandemia de COVID-19 o en apoyo de movimientos de derechos humanos como la campaña global Black Lives Matter y el movimiento Mujer, vida, libertad en Irán, artistas, incluidos diseñadores, ilustradores, animadores y cineastas, participan en continuo trabajo creativo. Entendemos que, como diseñadores, nuestras pequeñas contribuciones pueden generar cambios significativos dentro de nuestras comunidades. Cuando estas pequeñas acciones se unen, pueden conducir a una profunda transformación en el mundo.
¿Qué importancia tiene la cultura de tu país a la hora de realizar tus diseños?
La cultura de Irán es de suma importancia a la hora de dar forma a mis diseños. Para los diseñadores y artistas, tener un conocimiento profundo de la historia de su país y de los acontecimientos históricos importantes es un elemento fundamental que precede a todos los demás aspectos del aprendizaje y la inspiración. Tenemos a nuestra disposición una gran cantidad de recursos de los que podemos extraer conocimiento y creatividad. Muchas evoluciones en el ámbito del arte y el diseño han sido catalizadas por acontecimientos históricos. Este proceso creativo es inherentemente iterativo, y cada nueva idea se basa en eventos pasados.
Basta con mirar la invención de la energía eléctrica por Thomas Edison. Al profundizar en la historia, podemos apreciar a los innumerables investigadores que allanaron el camino para Edison, haciendo posible su innovador trabajo.
Tengo la suerte de haber crecido en un país con una historia que abarca 4.000 años, un lugar que ha nutrido a innumerables científicos y poetas, incluidas luminarias como Avicena, Rumi y Hafez. Saber que soy, en cierto sentido, uno de sus descendientes intelectuales me infunde la confianza y la determinación para lograr un cambio positivo en el mundo para el mejoramiento de la humanidad.
Explíqueme por favor sobre su trabajo actual como directora del Programa de Maestría en Diseño en la Universidad de Colorado, Boulder.
Me mudé a los EEUU en un momento en el que trabajaba como diseñadora establecido en Irán, pero quería experimentar otra vida con más libertad. Entonces, mi viaje fue fundamental, enfatizando la necesidad de aceptar el cambio y enfrentar desafíos para el crecimiento personal y profesional. Las transiciones profesionales se convirtieron en una parte desafiante de este período transformador. Me di cuenta de que nuestro propósito en este mundo está lejos de ser estático y que nuestros roles evolucionan inconscientemente, moldeados por nuestra imaginación y las ideas que cultivamos.
A lo largo de mi carrera, he desempeñado varios roles, desde diseñadora hasta curadora. Los colegas y amigos que han trabajado conmigo a menudo destacaron mi talento para el liderazgo. Cuando pasé de ser diseñadora a tiempo completo, me encontré en un nuevo camino.
Ahora me desempeño como docente de diseño y directora del Programa de Maestría en Diseño de Comunicación Estratégica en la Universidad de Colorado, Boulder. Este programa enfrentó grandes desafíos tras la agitación de la pandemia. Lo que realmente me fascina es que ahora estoy diseñando un programa para la futura generación de diseñadores. Tengo una fe firme en que estos diseñadores prometedores no sólo son excepcionalmente inteligentes, sino que también poseen una profunda sabiduría que los distingue de las generaciones anteriores.
El panorama del diseño está evolucionando y se extiende más allá del diseño gráfico tradicional. Ahora es una fusión interdisciplinaria de campos donde el pensamiento de diseño es una herramienta poderosa para abordar cuestiones sociales y ambientales complejas. Estos futuros diseñadores están a la vanguardia de cambiar el mundo a través del diseño, una transformación que se extiende mucho más allá de la estética para abordar importantes desafíos globales.
